Festival Mutamenti

Trio BraZuka
2026-09-06 21:30 (Europe/Rome) | Giardino dell’Ex Convento degli Agostiniani di Fivizzano, Via Umberto I, Fivizzano, MS, 54013, Italy
– FIVIZZANO –
Toni Julio – Voce
Donat Munzila – Voce, Chitarra elettrica
Kal dos Santos – Percussioni, Voce
Il Trio BraZuka, formato da due musicisti brasiliani e un musicista congolese, unisce lo stile di due paesi che, pur separati da un oceano, hanno musicalmente molte cose in comune.
La formazione è composta dal cantante Toni Julio, originario di Minas Gerais, dal percussionista Kal dos Santos, proveniente da Salvador Bahia e fondatore dello storico gruppo di percussionisti Mitoka Samba, e dal chitarrista, bassista e cantante Donat Munzila, nato a Kinshasa, nella Repubblica Democratica del Congo.
Nato nel 2020, il trio ha come proposito principale quello di promuovere le produzioni musicali del Brasile e del Congo in Italia, valorizzando le esperienze migratorie che intrecciano le culture coinvolte. Un’ampia riflessione sulla condizione migratoria, partendo dalla personale esperienza dei musicisti, per espandersi a una questione più ampia: la diaspora africana, che ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione musicale del Brasile.

in caso di maltempo sede alternativa Museo d’Arte Sacra di San Giovanni degli Agostiniani

Sarra Douik - Christian Guidolin duo
2026-09-07 21:30 | Hub Culturale Valeri, Via Lazzarino Berta, 1, Mulazzo, MS, 54026, Italy
– MULAZZO –
Sarra Douik – Oud e voce
Christian Guidolin – contrabbasso
Dall’incontro tra la voce e l’oud della musicista tunisina Sarra Douik e il contrabbasso del vicentino Christian Guidolin nasce un dialogo musicale intenso e senza confini. Il duo intreccia melodie mediterranee e sensibilità jazz, dando forma a un paesaggio sonoro in cui tradizione e improvvisazione si incontrano.
Sarra Douik porta con sé l’eco della tradizione tunisina, che rielabora aprendola a nuovi orizzonti sonori, forte di esperienze in progetti internazionali come OneBeat e Medinea e di esibizioni in festival quali l’Amman Jazz Festival. Christian Guidolin, contrabbassista dallo sguardo aperto e versatile, è una presenza attiva nel panorama jazz e ha calcato palchi come Inntöne Jazz Festival, Nuoro Jazz e Valdobbiadene Jazz.
Insieme, danno vita a una musica intima e vibrante, un viaggio fatto di ascolto reciproco, atmosfere sospese e profonde risonanze culturali.

Le Scat Noir
2026-09-08 21:30 | Teatro Quartieri, Teatro Comunale Quartieri, Piazza Europa, Bagnone, Massa-Carrara, 54021, Italia
– BAGNONE –
Natalia Abbascià – voce e violino
Ginevra Benedetti – voce
Sara Tinti – voce e pianoforte
Le Scat Noir è un trio nato nel 2013: tre musiciste che a partire dal jazz hanno mescolato i loro background artistici e umani dando vita a un progetto nel quale dialogano tre voci, pianoforte e violino. Un ensemble non convenzionale basato su una ricerca artigianale, aperta e orizzontale sui timbri e sui colori, che mette al centro l’ascolto e la complicità. Lo spettacolo che ne risulta è un caleidoscopio sonoro nel quale l’insieme è più grande della somma della singolarità delle componenti. LSN nei loro live alternano composizioni originali con arrangiamenti di brani provenienti da un repertorio variegato (jazz, swing, popolare, canzoni dal mondo, musica antica, cantautorato), esplorando le possibilità di intreccio tra le voci, che talvolta si rincorrono nude e talvolta sono tessute assieme agli strumenti.
In collaborazione con il Festival Musica sulle Apuane

Lôro Malandro
2026-09-09 21:30 | Villa Schiff – Montignoso, Via Fondaccio, 12, 54038 San Vito-cerreto MS, Italia, Montignoso, MS, 54038, Italia
– MONTIGNOSO –
Antonino De Luca – fisarmonica, efx
Leonardo Rosselli – fiati, efx
Lôro Malandro nasce dall’unione di due famosissimi titoli del grande musicista brasiliano Egberto Gismonti, Lôro e Baião Malandro. Da qui nasce anche l’idea musicale del progetto: l’energia e i colori del Sudamerica si fondono con l’eleganza e l’atmosfera del blues, arrivando a momenti di pura improvvisazione a tratti squisitamente cinematografici. L’amore per gli animali e per la natura è al centro del pensiero spirituale del nostro “Lôro Malandro”, un bellissimo pappagallo che si sposta in tutto il mondo assorbendo i tratti delle musiche e delle culture che incontra, caratteristiche che mostra grazie alle sue variegate “Plumas”.

Nascente Trio in residenza
2026-09-15 - 2026-09-17 | Casa Di Riposo Villaverde, Via La Piana, 1, Comano, MS, 54015, Italy
– COMANO –
Angelica Alfieri – voce
Damiano Balestrieri – chitarra
Alessandro Bucci – sassofono
Nascente Trio è la formazione composta da Angelica Alfieri (Voce), Damiano Balestrieri (chitarra) e Alessandro Bucci (sassofono). Tre giovani talenti che si sono conosciuti tra le aule del Conservatorio e che, legati da una profonda passione per il jazz contemporaneo e la world music, lavoreranno nei tre giorni di residenza nel comune più piccolo della nostra provincia, Comano, sull’incontro tra territorio e rinascita. Il nome del gruppo, ispirato al brano “Nascente” di Milton Nascimento, riflette infatti sull’ idea di musica come continua rinascita ed esplorazione di luoghi e universi attraverso il superamento dei confini stilistici per dar vita ad un repertorio di sonorità moderne ed originali.
Giovedì 17 settembre alle 21.30 presso il castello di Comano presenteranno al pubblico il loro lavoro, mentre nelle tre giornate di residenza sono previste prove aperte e un concerto presso l’RSA Villaverde.

Nascente Trio
2026-09-17 21:30 | Castello di Comano, Castello di Comano, Comano, Massa-Carrara, 54015, Italia
– COMANO –
Angelica Alfieri – voce
Damiano Balestrieri – chitarra
Alessandro Bucci – sassofono
Nascente Trio è la formazione composta da Angelica Alfieri (Voce), Damiano Balestrieri (chitarra) e Alessandro Bucci (sassofono). Tre giovani talenti che si sono conosciuti tra le aule del Conservatorio e che, legati da una profonda passione per il jazz contemporaneo e la world music, lavoreranno nei tre giorni di residenza nel comune più piccolo della nostra provincia, Comano, sull’incontro tra territorio e rinascita. Il nome del gruppo, ispirato al brano “Nascente” di Milton Nascimento, riflette infatti sull’ idea di musica come continua rinascita ed esplorazione di luoghi e universi attraverso il superamento dei confini stilistici per dar vita ad un repertorio di sonorità moderne ed originali.
Giovedì 17 settembre alle 21.30 presso il castello di Comano presenteranno al pubblico il loro lavoro, mentre nelle tre giornate di residenza sono previste prove aperte e un concerto presso l’RSA Villaverde.
In caso di maltempo sede alternativa presso la Pieve di Crespiano.

Max De Aloe presenta "One for Toots"
2026-09-18 21:30 | Castello Malaspina di Monti, Castello Malaspina di Monti, licciana nardi, Massa-Carrara, 54016, Italia
– LICCIANA NARDI –
Max De Aloe – armonica cromatica
Max De Aloe, considerato tra i più attivi armonicisti jazz della scena europea, ci propone uno spettacolo in solo a metà tra il concerto e il racconto dedicato a uno dei più grandi jazzisti della storia della jazz, Toots Thielemans, padre di tutti gli armonicisti.
Un viaggio ricco di aneddoti sulla vita di Toots, ma anche un’occasione per scoprire il mondo quasi fatato di uno strumento musicale evocativo, sognante di cui spesso si sa poco, relegandolo quasi a un giocattolo. Racconti e suoni per un progetto musicale intimistico, a tratti sussurrato, come è nella caratteristica di questo musicista istrionico e atipico del panorama jazzistico italiano.

OTA YŌKAI
2026-09-19 21:30 | Filattiera, Centro didattico di Sorano, Centro Didattico Sorano, Filattiera, Massa-Carrara, 54023, Italia
– FILATTIERA –
Federico Gerini – pianoforte e synth
Massimiliano Avallone – basso
Giacomo Tongiani – batteria
Nati a Massa (MS) nell’ottobre 2022, si dedicano alla composizione e all’arrangiamento di brani originali, nei quali la creazione e lo sviluppo di poliritmie e tempi inusuali si innerva su strutture formali ed armoniche di derivazione jazz-fusion, in un orizzonte prog e post-rock. Dal vivo eseguono anche cover di Hiromi Uehara, Michel Camilo, Wayne Shorter, Dave Grusin, Adam Hopper, Gavin Harrison, Fergus McCreadie, Bill Laurance.

Liliana Sommariva quartet presenta "No Other Universe"
2026-09-20 21:30 | Castello del Piagnaro, Castello del Piagnaro, Pontremoli, Massa-Carrara, 54027, Italia
– PONTREMOLI –
Liliana Sommariva – voce e piano
Antonio Saldi – sax alto
Federico Giolito – contrabbasso
Giovanni Nardiello – batteria
No Other Universe è il secondo progetto da leader di Liliana Sommariva. La sua musica affonda le radici nel jazz contemporaneo, ma rimane aperta a varie contaminazioni. Semplici melodie vengono accostate a ritmi più complessi, creando momenti talvolta energici e vivaci, talvolta intimi e meditativi.
Il focus del suo lavoro è l’esigenza di riconnessione con la Natura, dentro e fuori di noi, per riappropriarci di quelle verità offuscate dal rumore in cui siamo immersi nella società contemporanea, e rivederci come parte di questo Universo.
Sede alternativa in caso di maltempo Teatro della Rosa

Ermanno Librasi presenta "Come Vento tra Foglie d’Ulivo"
2026-09-24 21:30 | Piazza del Castello di Codiponte, Castello di Codiponte, Casola in Lunigiana, MS, 54014, Italy
– CASOLA IN LUNIGIANA –
Ermanno Librasi – Balaban, Furulya, Zurna, Clarinetto, Elettronica
Al suo secondo album in solo Ermanno Librasi si conferma musicista originale e fuori dagli schemi creando atmosfere liquide e immersive nelle quali i suoi strumenti disegnano suggestive traiettorie melodiche. L’abbinamento di sonorità acustiche ed elettronica rappresenta il magico mix di una ricerca espressiva che dal mondo del prog rock passa attraverso studi classici, improvvisazione jazz e timbriche etniche medio orientali. Sono proprio gli strumenti musicali impiegati per questo secondo lavoro discografico a rappresentare una scelta di campo che, pur venendo da lontano, ci raccontano il nostro presente. Il Balaban è conosciuto come Duduk dell’Azerbaijan con le sue sonorità ricche ed evocative molto vicine alla voce umana, il Furulya è il tipico flauto balcanico con una imboccatura adatta alla emissione bifonale, lo Zurna, detto anche oboe persiano, che col suo suono potente e penetrante più di altri ci porta lontano e l’immancabile Clarinetto suonato alla “maniera turca” col soffio ben presente a ricordare il titolo dell’opera. “Come Vento…” è musica coraggiosa per un tempo che vede l’arte dei suoni solo come intrattenimento superficiale e onnipresente anche quando non richiesto…. musica da centellinare con atteggiamento meditativo dedicandogli tutto il tempo che merita, per gustarne le mille sfumature e i delicati rimandi a colori e profumi preziosi.
Sede alternativa in caso di maltempo Villa Le Muse

Ermanno Librasi laboratorio-concerto per le scuole
2026-09-25 10:30 | Scuola Elementare di Casola, Via della Garfagnana, 32, Casola in Lunigiana, MS, 54014, Italy
– CASOLA IN LUNIGIANA –
Ermanno Librasi – balaban, furulya, zurna, clarinetto, efx

Madani-Librasi Trio presenta "Le vie della Musica"
2026-09-25 21:30 | Oratorio della Santissima Annunziata (Confraternita dei Bianchi), Via Roma, 9, Fosdinovo, MS, 54035, Italy
– FOSDINOVO –
Darioush Madani – Tar, Setar, Tambur, Tombak, Daf
Arian Madani – Tombak, Daf, Violoncello
Ermanno Librasi – Balaban, Furulya, Zurna, Clarinetto, Daf
Il trio Madani/Librasi si ispira alla grande tradizione musicale persiana rileggendola in chiave
contemporanea con un approccio libero e creativo. Con strumenti musicali come Tar, Setar, Tombak e Daf
che dialogano con Clarinetto basso, Violoncello, Balaban, Furulya e Zurna vengono create atmosfere di
forte suggestione in grado di affascinare l’ascoltatore attento e curioso.Il repertorio spazia tra musiche di
corte e danze popolari non disdegnando brani originali scritti apposta per questa formazione che si
caratterizza per una notevole versatilità dei tre polistrumentisti. Diversi linguaggi esecutivi si intrecciano
in una continua ricerca di accenti tipici che vanno dall’improvvisazione jazz alla world music, dalla
classicità della tradizione alla sperimentazione timbrica e interpretativa di stampo europeo. Un mix di
sensazioni ed emozioni che, pur venendo da lontano, ci parla con raffinata eleganza del nostro presente

Antonella Montrasio e Marlise Goidanich duo presenta "Joni, at last"
2026-09-26 21:30 | La Maison de Vevette, Località Villa, 80, Tresana, MS, 54012, Italy
– TRESANA –
Antonella Montrasio – voce, dulcimer, pianoforte
Marlise Goidanich – violoncello
Joni Mitchell e’ stata in grado di creare un genere musicale unico, un Folk ispirato da un romanticismo
sofferto, lucido e caratterizzato da armonie sospese e ricercate. La piu’ aristocratica delle cantautrici si e’
fatta strada alla fine degli anni ‘60 all’interno di uno scenario tutto al maschile, disarmando il pubblico
con una franchezza ed una sincerita’ davvero coraggiose e fino a quel momento inedite. Diviene cosi’ un
modello espressivo di liberta’, senza inganni, senza difese.
Questo progetto intende accompagnarvi attraverso il periodo artisticamente ed umanamente piu’ fecondo
di questa grande musicista, gli anni ‘70, mettendo in risalto la poesia racchiusa nei testi da lei scritti e
valorizzata dalla sonorita’, quella del Dulcimer, che ha caratterizzato maggiormente la sua opera fin dagli
esordi.

Paolo Fresu, Max De Aloe & Roberto Olzer presentano “L'elogio della fragilità - musica, racconti, intuizioni di un musicista di jazz”
2026-09-27 21:30 | Teatro Guglielmi – Massa, Teatro Guglielmi, Massa, MS, 54100, Italy
– MASSA –
Paolo Fresu – tromba e flicorno
Max De Aloe – armonica cromatica e fisarmonica
Roberto Olzer – pianoforte
La fragilità non è il contrario della forza, ma la sua condizione di partenza. In una cultura ossessionata dalle prestazioni, dall’efficienza e dall’invulnerabilità, riscoprire il valore della fragilità significa riappropriarsi della parte più autentica della nostra umanità.
E la musica di Paolo Fresu ha da sempre in nuce l’autenticità. L’autenticità di un suono unico, quello della sua tromba, riconoscibile tra mille. Un suono che è riuscito a diventare una visione ad ampio respiro, travalicando l’idea stessa di musica. Ormai Paolo Fresu è anche messaggio sociale, quasi un progetto che abbraccia la cultura tutta.
La fragilità di un ragazzino nato in un paesino della Gallura, che si trovava molto più a suo agio nella banda del paese che tra i banchi del Conservatorio, si è trasformata nella forza di un musicista dalla mille risorse e dalla grande personalità, di un artista che può duettare con un giovane rapper o esibirsi sul palco del più importante festival internazionale senza mai perdere la propria forte identità.
Da qui nasce l’idea di portare Paolo e la sua tromba sul palco di un teatro per una serata tra racconti e musica. Dieci saranno le parole chiave: per ogni parola, un racconto, per ogni racconto, un brano musicale. Sul palco, assieme a Paolo Fresu, Max De Aloe, a lui legato da una lunga amicizia, e Roberto Olzer.

TEATRO GUGLIELMI

biglietto intero

biglietto ridotto

Platea

€ 25

€ 20

I e II Ordine Centrale

€ 23

€ 18

I e II Laterale

€ 18

€ 14

III Ordine Centrale

€ 18

€ 13

III Ordine Laterale

€ 13

€ 10

Loggione

€ 9

€ 8

Fabio Franceschetti presenta "L’amore in tempi di guerra"
2026-10-08 21:30 | Pieve di Sant’Andrea di Castello a Montedivalli, Via Sant'Andrea, 4, Podenzana, MS, 19020, Italy
– PODENZANA –
Fabio Franceschetti – chitarra
Nel sentimento comune di chi ha vissuto tutta la propria vita in un periodo di pace, o di lunga
tregua, la parola guerra assume il significato di una condizione di totale sospensione dalla vita,
solo pronunciare il termine “guerra” inibisce, è una parola pesante, preferibilmente sostituita
con altri termini se non associato al passato.
Dal momento in cui ci si trova catapultati nella condizione di vivere in contesti di occupazione o di guerra si modifica il proprio quotidiano, ci si adegua, si sviluppano delle capacità di sopravvivenza in alcuni casi impensate ma i propri sentimenti continuano ad esistere ed emergere e sono una delle poche armi che ci permettono di continuare a vivere come esseri umani.
Anche quando non la cerchiamo la musica è presente in noi, è qualcosa di più di un rumore che ci rimane in testa, è un sentire che ci accompagna.

Marco Tiraboschi presenta "In a New World"
2026-10-09 21:30 | Sala delle Muse – Palazzo Centurione, via galileo galilei, Aulla, Massa-Carrara, 54011, Italia
– AULLA –
Marco Tiraboschi – chitarra, oud
Daniele Richiedei – violino/viola
Giulio Corini – contrabbasso
Il trio esplora, con forza ed eleganza, la fusione di vari stili musicali provenienti da varie aree del mondo. Nelle composizioni di Tiraboschi echi da sud America, Medio Oriente, Africa ed Europa e oltre si amalgamano liberamente in un flusso fresco e coinvolgente.
Marco Tiraboschi – In a new world è anche il titolo del disco, uscito per Da Vinci Publishing, che vanta importanti collaborazioni come quelle Marc Ribot, Javier Girotto, Alessandro «Asso» Stefana e Taketo Gohara e che ha ottenuto il plauso della critica.

Valentina Nibid presenta "E COSÌ RIMPOLPÒ" - concerto per clown e parole
2026-10-10 21:30 | Cinema Teatro Città di Villafranca, Via Roma, 2, Villafranca in Lunigiana, MS, 54028, Italy
– VILLAFRANCA IN LUNIGIANA –
Valentina Nibid – autrice e attrice
Alessia Martegiani – loop station e voce
Massimiliano Coclite – pianoforte
Questo spettacolo, dai toni tetri, a volte melanconici e grotteschi mette il piede nel luogo in cui il mondo dei vivi e il mondo dei morti si incontrano: la soglia. Esplora il confine, il punto in cui il ricordo si fa così denso da evocare il ritorno. Usa, in modo poetico e allo stesso tempo comico, clownerie, narrazione, teatro di figura e la musica dal vivo che con l’intervento di suoni elettronici e di loop station svolge un ruolo drammaturgico fondamentale ricreando l’atmosfera fumosa da vecchio jazz club.
Lontanamente ispirato a “La donna scheletro”, una storia popolare che narra di un uomo che ama uno scheletro di donna così tanto da farlo rimpolpare, questo spettacolo ci mostra un clown alle prese con la morte e con il gesto estremo del riportare in vita. Un gesto predestinato al fallimento portato avanti dal personaggio che del fallimento è il rappresentante per eccellenza, il clown, che è
costretto a fallire e fallire, per sé e per l’umanità intera. Però fallire è anche un po’ morire, e qui sta il paradosso: varcando la soglia il personaggio ribalta il confine e riunisce gli estremi e quindi non fallisce. Decide di stare nel tempo sospeso ed eterno della soglia e di varcarla ogni sera per prendersi cura del ricordo e restituire polpa alle ossa.
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Palma Orchestra e Coro
2026-10-11 11:00 | Piazza Fabrizio de André, Piazza Fabrizio de André, Carrara, MS, 54033, Italy
– CARRARA –
Ensemble del Liceo Musicale “F.Palma”
MutaMenti prosegue la sua collaborazione con il liceo musicale “F.Palma” che anche quest’anno presenterà il lavoro realizzato dagli studenti dell’orchestra e del coro. Un gruppo affiatato e coinvolgente di giovani musicisti in grado di trascinare il pubblico grazie alla loro vivacità e al loro entusiasmo. Alla guida, l’imprescindibile partecipazione di un corpo insegnati appassionati e qualificati.

TREM AZUL
2026-10-11 21:30 | Teatro Animosi – Carrara, Teatro Animosi, Carrara, MS, 54033, Italy
– CARRARA –
Alessia Martegiani – voce
Massimiliano Coclite – tastiere
Bruno Marcozzi – percussioni
Trem Azul è un progetto ormai ventennale che nasce dall’idea di tre musicisti abruzzesi, Massimiliano Coclite, Alessia Martegiani e Bruno Marcozzi, con in comune l’amore per la musica brasiliana e certe sonorità del jazz elettrico vicino al sound di Joe Zawinul . La band scrive con l’intento di liberarsi dalle convenzioni e dagli stili, producendo così tre dischi di brani originali, quasi tutti in lingua portoghese, che però non hanno una linearità filologica con la musica autoriale brasiliana. I dischi, pubblicati da Wide Sound, Cinik Records e Via Veneto Jazz/Jando Music, sono “Trem Azul”, “Amigdala” e “Nao Sei Sambar”. I Trem Azul si avvalgono della collaborazione con jazzisti di calibro internazionale come Fabrizio Bosso, Max Ionata, Javier Girotto, Roberto Taufic, Stefano Cocco Cantini, Nicola Stilo, sia in studio che dal vivo, ma sono altresì a loro agio anche nella formazione minimale del trio, in un costante dialogo giocoso e creativo dove conta più l’interplay del solismo. I Trem Azul si sono esibiti in importanti club e rassegne nazionali e internazionali come il Grey Cat, la Casa del jazz, Jazzclub Kunstfabrik Schlot di Berlino…

Teatro Animosi

biglietto intero

biglietto ridotto

Platea e palchi centrali

€12

€ 10

Palchi laterali

€ 10

€ 8

Loggione

€ 8

€ 5
